AEROSMITH

Steven Tyler y Joe Perry no se conocieron en Boston, sino casi cuatro años antes, en el verano de 1966, frente a un puesto de hamburguesas en Sunapee, New Hampshire. El reencuentro llegó en agosto de 1969, en un club nocturno de la misma zona llamado The Barn, donde Perry tocaba en un trío junto al bajista Tom Hamilton. De esa conversación nació la idea de formar una banda — pero fue Boston, no New Hampshire, donde esa idea finalmente tomó forma.

En 1970, Perry y Hamilton alquilaron un apartamento de dos habitaciones en el 1325 de Commonwealth Avenue, en Allston. Tyler se mudó allí ese mismo octubre, y poco después se les unió el baterista Joey Kramer, originario de Yonkers, Nueva York. Tyler trajo a un amigo de la infancia, Ray Tabano, como segundo guitarrista, completando la alineación original. Fue en ese apartamento —hoy reconocido con una placa oficial y las huellas de los músicos en la acera, colocadas en 2012 por el entonces alcalde Thomas Menino— donde Aerosmith se formó realmente.

La banda debutó el 6 de noviembre de 1970 en un baile de estudiantes de segundo año en Nipmuc Regional High School, en Mendon, Massachusetts, ante unas 200 personas y a cambio de 50 dólares. A comienzos de 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, completando la alineación que definiría a la banda durante más de cinco décadas. En 1972, Aerosmith firmó con Columbia Records, dando inicio a una carrera que convertiría a Boston —no al lugar donde cada integrante nació, sino al lugar donde decidieron convertirse en una banda— en el punto de partida de toda su historia.

Aerosmith, el álbum debut de 1973, no fue un éxito inmediato: “Dream On” apenas llegó al puesto 59 en su lanzamiento original y solo alcanzaría el top 10 años después, tras una reedición. El verdadero despegue llegó con Get Your Wings en 1974 y, sobre todo, con Toys in the Attic en 1975 — el álbum que consolidó el sonido característico de la banda con “Walk This Way” y “Sweet Emotion”, y que terminaría certificado 9 veces Platino por la RIAA. Rocks, publicado en 1976 y certificado 4 veces Platino, profundizó esa identidad: un rock crudo, con raíces en el blues, que influenciaría a generaciones posteriores de bandas de hard rock y metal.

El éxito comercial de mediados de los setenta no evitó el desgaste interno. Draw the Line (1977) y Night in the Ruts (1979) reflejaron una banda tensionada por el consumo excesivo de sustancias. En julio de 1979, Perry abandonó la banda tras una disputa durante una gira; fue reemplazado por el guitarrista Jimmy Crespo mientras formaba su propio proyecto, Joe Perry Project, con el que grabó tres álbumes entre 1980 y 1983. Dos años después, en 1981, Whitford también se fue, para formar Whitford/St. Holmes; Rick Dufay ocupó su lugar. Rock in a Hard Place, publicado en 1982 sin ninguno de los dos guitarristas originales, llegó en medio de serias dificultades financieras para la banda.

La reconciliación llegó el 14 de febrero de 1984, cuando Perry y Whitford se reencontraron con el resto de la formación original entre bastidores del Orpheum Theatre de Boston. Ese reencuentro, en la misma ciudad donde todo había comenzado, marcó el regreso de la alineación clásica y el inicio de la segunda —y más larga— mitad de la historia de Aerosmith.

Done with Mirrors (1985), el primer álbum de la banda ya reunida y su debut con Geffen Records, no tuvo el impacto comercial esperado. El verdadero punto de inflexión llegó al año siguiente, cuando Run-D.M.C. invitó a Tyler y Perry a regrabar “Walk This Way” para su álbum Raising Hell — una colaboración que introdujo a Aerosmith a una audiencia completamente nueva y ayudó a tender un puente entre el rock y el hip-hop en la cultura popular estadounidense.

Ese impulso se tradujo, en 1987, en Permanent Vacation, el verdadero regreso comercial de la banda, seguido por Pump en 1989 y por Get a Grip en 1993 — su primer álbum en alcanzar el número uno en las listas de Billboard. Durante estos años, Aerosmith se convirtió en una de las bandas definitorias de la era MTV, con videos musicales que combinaban humor, narrativa y una identidad visual tan reconocible como su sonido.

De vuelta en Columbia Records, Aerosmith publicó Nine Lives en 1997, que debutó en el número uno de las listas de Billboard. Un año después llegó el momento de mayor alcance masivo en la historia de la banda: “I Don’t Want to Miss a Thing”, compuesta por Diane Warren para la banda sonora de Armageddon, se convirtió en el único sencillo de Aerosmith en liderar el Billboard Hot 100 — un logro que ninguno de sus clásicos de los años setenta había alcanzado.

Just Push Play siguió en 2001, y en 2004 la banda tomó una dirección distinta con Honkin’ on Bobo, un álbum íntegramente dedicado a versiones de blues clásico que reafirmó sus raíces musicales más profundas. Music from Another Dimension!, publicado en 2012, sigue siendo —hasta la fecha— el álbum de estudio más reciente de Aerosmith. La banda cerraría esta etapa con una residencia en Las Vegas, Deuces Are Wild, presentada en 2019 y nuevamente en 2022.

Aunque Tyler y Perry se conocieron en New Hampshire, es Boston la ciudad que Aerosmith ha reclamado como propia a lo largo de toda su carrera — y la ciudad que, a su vez, ha reclamado a Aerosmith. La placa oficial en el 1325 de Commonwealth Avenue, colocada en 2012 junto con las huellas de la banda en la acera, y el reconocimiento del lugar en el Boston Music Trail del Music Museum of New England, son apenas el punto de partida de esa relación.

En 2013, la banda se presentó en un concierto benéfico “Boston Strong” en el TD Garden, en apoyo a las víctimas del atentado del Maratón de Boston. Pero el momento que mejor resume esa conexión llegó el 8 de septiembre de 2022, cuando Aerosmith celebró el 50 aniversario de su firma discográfica con un concierto en Fenway Park que, en ese momento, estableció un récord de venta de entradas para el estadio — más de 38,700 asistentes. El show se presentó explícitamente bajo el marco de “humildes comienzos en Allston”, con una introducción cómica a cargo del comediante bostoniano Bill Burr y la banda local Extreme como telonera. Cuatro de los cinco integrantes clásicos —Tyler, Perry, Whitford y Hamilton— subieron al escenario esa noche; el baterista de gira de la banda, John Douglas, ocupó el lugar de Joey Kramer.

La década reciente de Aerosmith ha estado marcada tanto por desafíos como por nuevos comienzos. En 2020, tras una disputa legal con la banda sobre su reincorporación luego de una lesión, Joey Kramer dejó de presentarse con el grupo; una corte de Massachusetts falló en contra de su solicitud de reintegrarse a ciertos shows de ese año. Ese mismo año, la organización MusiCares reconoció a Aerosmith como Persona del Año, en honor a su 50 aniversario y a su trabajo filantrópico.

En septiembre de 2023, Aerosmith inició su gira de despedida, Peace Out: The Farewell Tour, suspendida tras solo tres presentaciones cuando Steven Tyler sufrió una fractura de laringe que dañó sus cuerdas vocales. En agosto de 2024, la banda anunció formalmente su retiro de las giras; según sus médicos, una recuperación completa no era posible.

Pero la historia de Aerosmith no terminó ahí. En noviembre de 2025, la banda publicó One More Time, un EP junto al artista británico Yungblud — su primera música nueva en más de doce años. En marzo de 2026 llegó Aerosmith (Legendary Edition), una reedición del 50 aniversario de su álbum debut de 1973, con una nueva remezcla de 2024 a cargo de Tyler y Perry junto a los productores Zakk Cervini y Steve Berkowitz, además de una grabación en vivo de 1973 en el Paul’s Mall de Boston. Y en octubre de 2026, la banda sorprendió con el anuncio de “California, Dream On: Aerosmith & Friends”, dos presentaciones especiales en el Hollywood Bowl programadas para el 29 de octubre y el 1 de noviembre, con Tyler, Perry, Hamilton y Whitford al frente, acompañados por un elenco de artistas invitados que incluye a Black Crowes, Run-D.M.C., Heart, Billy Idol, Sammy Hagar, Slash, Duff McKagan, Tom Morello y Eric Church. “Prácticamente hemos descartado la idea de salir de gira, pero eso no significa que no podamos tocar en algunos shows”, declaró Joe Perry a la revista SPIN. La banda y la prensa han sido explícitos: estas fechas son una excepción puntual, no una reversión del retiro anunciado en 2024.